Sogno Romantico è un omaggio alla magia del trio con pianoforte, una delle formazioni più affascinanti della musica da camera, capace di dar vita ad alcune delle pagine più poetiche e profonde del repertorio romantico. Quando questo impianto strumentale incontra il talento travolgente di un ensemble emergente come il Trio Susato, il risultato è un’esperienza […]
Sogno Romantico è un omaggio alla magia del trio con pianoforte, una delle formazioni più affascinanti della musica da camera, capace di dar vita ad alcune delle pagine più poetiche e profonde del repertorio romantico. Quando questo impianto strumentale incontra il talento travolgente di un ensemble emergente come il Trio Susato, il risultato è un’esperienza […]
Sogno Romantico è un omaggio alla magia del trio con pianoforte, una delle formazioni più affascinanti della musica da camera, capace di dar vita ad alcune delle pagine più poetiche e profonde del repertorio romantico. Quando questo impianto strumentale incontra il talento travolgente di un ensemble emergente come il Trio Susato, il risultato è un’esperienza […]
Il Quartetto d’Archi Academia della Sardegna è un ensemble cameristico attivo nel panorama musicale isolano e nazionale, nato all’interno delle attività promosse dall’Associazione Academia della Sardegna, con sede a Oristano. Il gruppo si distingue per l’alta qualità interpretativa, per la solidità tecnica dei suoi componenti e per la capacità di proporre un repertorio variegato, che spazia dalla musica antica alla contemporaneità, includendo arrangiamenti originali e progetti trasversali.
L’ensemble è formato da artisti di consolidata esperienza orchestrale e cameristica frutto di collaborazioni con teatri, festival, ensemble da camera e realtà artistiche legate sia alla musica classica che a linguaggi trasversali come il jazz e la musica contemporanea.
Parallelamente all’attività concertistica, il quartetto partecipa attivamente a progetti educativi, laboratori musicali e rassegne, contribuendo alla diffusione della musica colta nel territorio sardo e alla promozione dei giovani talenti.
Violino I – Fortunato Casu
Violino II – Alessandra Cocco
Viola – Giovanni Nucciarelli
Violoncello – Fabrizio Meloni
Il Trio Susato prende il suo nome da Tielman Susato, compositore del XVI Secolo che ad Anversa avviò la prima casa editrice musicale dei Paesi Bassi. Con Susato, il Trio condivide la missione di condividere la musica con il resto del mondo, facendo scoprire non solo il repertorio più famoso per trio con pianoforte ma anche gemme nascoste del repertorio.
Il gruppo è stato fondato nel 2022 dalla violinista Sarah Bayens (Belgio), il violoncellista Mikko Pablo (Filippine-USA) e il pianista Markiyan Popil (Ucraina). Nel 2022, il Trio vince il 1° premio al Generation Classique Competition del Festival de Wallonie, nel 2024 il 1° premio e il premio del pubblico al Supernova Chamber Music Competition del Klarafestival e il 3° premio ed il premio speciale “Giovani Talenti” al Premio Trio di Trieste International Competition.
Attualmente continuano il loro percorso di crescita e perfezionamento all’interno del programma europeo di studi superiori in musica da camera in seno ai conservatori de L’Aia, Vienna, Parigi, Oslo, Vilnius, Manchester, e la Scuola di Musica di Fiesole.
Violino – Sarah Bayens (Belgio)
Violoncello – Mikko Pablo (Filippine-USA)
Pianoforte – Markiyan Popil (Ucraina)
Nata a Vilnius (Lituania), dopo gli studi presso l’Accademia Lituana della Musica e del Teatro nel 2009 ottiene le Lauree specialistiche in clavicembalo e didattica della musica. Ha studiato all’Accademia di Musica e Teatro di Praga (Repubblica Ceca), con la Prof.ssa G. Lukšaitė – Mrazkovà. Dal 2008 inizia il suo percorso di studi in Italia, grazie al conseguimento di due borse di studio rilasciate dal Ministero Italiano degli Affari Esteri; prima al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma, quindi prosegue gli studi presso il Conservatorio di Musica Alfredo Casella dell’Aquila, dove ottiene la Laurea di Biennio in Clavicembalo e tastiere storiche con il Prof. Andrea Coen.
Ha partecipato ai numerosi master-class di clavicembalo con i Maestri di fama internazionale: Salvatore Carchiolo, Sebastien Wonner, Edoardo Maria Belotti, Jaques Ogg, Francsise Lengelle, Ingomar Rainer. Nel 2005 partecipa al progetto internazionale Fundacion Albeniz Magister Musicale.
Come solista ha tenuto concerti con l’ensemble della Filarmonica Nazionale di Vilnius Musica Humana, con lo storico quartetto d’archi Čiurlionis, la Klaipėda Chamber Orchestra, Kremerata Lituanica. Ha registrato per la Televisione e Radio Nazionale Lituana LRT.
Come clavicembalista continuista collabora con vari gruppi di musica antica e barocca. Con l’ensemble Réunion de Musiciens ha tenuto concerti per il Museo di Palazzo Venezia di Roma, Festival Internazionale di Musica del Nord Lituania (Lituania), IX International Woodwind Festival “MEDYNĖS” (Lituania), Festival “Il Rinascimento suona Giovane” (Villa d’Este, Tivoli), XIV Festival “Marco Scacchi” di Gallese e Festival “Marco Scacchi” (Vilnius, Lituania), Festival Barocco di “Alessandro Stradella” di Nepi e Viterbo, Festival Musicale Estense “Grandezze & Meraviglie” di Modena, nella stagione concertistica dei “I Solisti Aquilani” all’Auditorium del Parco del L’Aquila, società di concerti “Barattelli”, Oratorio del Gonfalone di Roma, l’Università di Torino, Assemblea Regionale Siciliana – Palazzo dei Normanni di Palermo, Teatro Civico di Busca , VIII “Voxonus Festival“, Festival “Flatus” (Sion, Svizzera), Festival “Antidogma Musica”, Alba Music Festival, Festival “Tra Mare, Stelle e Magia”, Festival “Wanda Landowska”, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali di Roma, nelle stagioni della Filarmonica Nazionale Lituana, Filarmonica Statale di Kaunas, Klaipėda Concert Hall, Palazzo dei Gran Duchi di Vilnius, Vilnius Town Hall, e tante altre sale e stagioni concertistiche in Lituania e Italia.
È fondatrice e direttore artistico dell’associazione lituana Musica Vitale, Festival Internazionale Le strade d’Europa e Vilnius International Music Competition Premio Scarlatti. Dal 2019 al 2024 ha coperto il ruolo di esperto nella valutazione dei progetti musicali presso il Consiglio Lituano per le Cultura. Dal 2023 al 2024 è stata la direttrice organizzativa del Festival internazionale di musica antica Banchetto musicale.
Nijolė Dorotėja Beniušytė, come docente di clavicembalo, frequentemente viene invitata a tenere i master-classes di clavicembalo presso l’Università di Vytautas Magnus Accademia di Musica di Kaunas (Lituania); nel 2021-2022 è stata docente di Pianoforte e di Storia della musica presso il Liceo musicale B. Zucchi di Monza. Attualmente è docente di Clavicembalo e tastiere storiche presso il Conservatorio di Musica L. Perosi di Campobasso.
Elena Buttiero, diplomata in pianoforte presso il Conservatorio di Torino, ha tenuto concerti in molte città italiane, in Svizzera, Germania, Irlanda, Francia, Repubblica Ceca, Serbia, Romania, Stati Uniti, Canada, Tanzania, Argentina e Uruguay.
Ha registrato i cd Continental Reel e A Cheap Present in qualità di arpista con la formazione Birkin Tree. Con il mandolinista Carlo Aonzo ha effettuato tre tournée negli Stati Uniti e pubblicato due cd: Il mandolino italiano nel Settecento dedicato al repertorio barocco per mandolino e spinetta e Fantasia poetica con repertorio romantico per mandolino e pianoforte. Nel 2009 il Duo ha ottenuto il Premio Regionale Ligure per la sez. Cultura, indetto dalla Regione Liguria. Ha pubblicato il cd Arethusa Consortium con repertorio per due arpe celtiche e plettri, il cd Saluti dall’Italia e Lontano nel mondo – Storia di Luigi Tenco con Ferdinando Molteni. Nel 2021 ha pubblicato il cd La ghironda alla corte di Francia con Francesco Giusta.
Nel campo della didattica ha pubblicato per l’editore Carisch/Hal Leonard metodi di solfeggio e pianoforte.
È direttrice artistica della Associazione Allegro con Moto e della Associazione Mozart Savona.
Anita Frumento ottiene il diploma accademico di secondo livello in pianoforte e musica da camera con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Genova e il Conservatorio di Piacenza. Vincitrice di numerosi concorsi internazionali, ha partecipato ad importanti rassegne nazionali ed internazionali. In duo con la pianista Elena Buttiero svolge da molti anni attività di ricerca in ambito musicologico, in particolare rivolta alla scoperta e valorizzazione del repertorio per pianoforte a quattro mani, esibendosi regolarmente in Italia e all’estero (Svizzera, Francia, Stati Uniti, Messico).
Con questa formazione nel 2021 ha pubblicato il cd Non sembiava imagine che tace. È pianista e membro direttivo dell’APS Nuovi Contesti Sonori di Clusone (Bergamo), dove è attivamente partecipe in attività concertistica e didattica e nella realizzazione di spettacoli originali. È membro direttivo dell’Associazione Mozart Savona APS.
Da sempre dedita all’insegnamento ed alla formazione ha ottenuto il “Master of Arts in Music Pedagogy” presso il Conservatorio della Svizzera italiana di Lugano e per otto anni è stata insegnante e direttrice didattica della Sezione Musica Classica del Centro Artistico MAT di Lugano.
Ad oggi è docente di pianoforte di ruolo presso il Liceo musicale di Albenga (Savona).
Le pianiste Elena Buttiero e Anita Frumento svolgono da molti anni ricerche in campo musicologico, in particolare finalizzate alla scoperta e valorizzazione del repertorio per pianoforte a quattro mani. Numerosi sono gli spettacoli messi in scena dal 2009 ad oggi con un repertorio vastissimo e vario, capace di fare apprezzare l’ampio spettro di possibilità espressive di cui questa formazione cameristica è capace.
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Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica di Sassari nella classe del Maestro Roberto Masala, ha conseguito brillantemente il Master of Arts in Performance presso il Conservatorio della Svizzera Italiana nella classe del maestro Lorenzo Micheli. Nello stesso Conservatorio, ha successivamente conseguito il Master of Arts in Music Pedagogy.
Ha ottenuto diversi primi premi in concorsi nazionali e internazionali (“Giulio Rospigliosi”, “Riviera Etrusca”, Mario Gangi International Competition, Ansaldi-Servetti- Tomatis,“Premio Contea” di Treviso, Concorso Città di Voghera e altri). E’ stata ammessa come allieva effettiva all’Accademia Chigiana di Siena nella classe del Maestro Oscar Ghiglia, prima come solista e poi in Duo, ottenendo entrambi gli anni il diploma di merito riservato ai migliori allievi.
Da sempre affascinata dalla musica contemporanea, ha fatto parte dell’Ensemble ‘900 del Conservatorio della Svizzera Italiana e dell’Ensemble dell’Akademie fűr neue Musik di Boswil, con il quale si è esibita presso la Kűnstlerhaus di Boswil e nella Zűrcher Hochschule der Kűnste, anche in veste di solista nell’esecuzione del brano “Tanglement” per chitarra e ensemble misto di Tomoya Yokokawa. Ha conseguito il Master di II livello in Interpretazione Musicale al Conservatorio A. Boito di Parma in musica da camera nel 2019 e in solismo nel 2021. Nel Febbraio 2015 si è laureata in Scienze e Tecniche Psicologiche con una tesi sugli effetti cognitivi dello studio musicale in bambini e adolescenti. Nel Febbraio 2022 ha conseguito la Laurea Specialistica in Psicologia dello Sviluppo e dei Processi Educativi presso l’Università di Milano Bicocca. Si è esibita come solista e in formazioni di musica da camera in Italia, Germania, Svizzera, Spagna, Croazia e Argentina.
“Poliedrico virtuoso, con una grande capacità di improvvisazione e raffinato nel dare colore alla musica, possiede un grande senso dell’ensemble e una grande presenza come leader dell’orchestra e solista. Tutto questo fa un grande primo violino, con cui l’orchestra sente la reciproca presenza fisica e si accorda fino al respirare insieme.” così la critica descrive Džeraldas Bivda che da decenni è il primo violino solo della Kremerata Baltica e della Lithuanian Chamber Orchestra.
“La spalla di un’orchestra è il solista e il direttore nello stesso tempo. Quando sono il solista, cerco di avere una percezione completa della musica, di esserne parte e, allo stesso tempo, di raccontarla secondo la mia visione per dare forma alla musica in un modo logico, chiaro e convincente. La musica deve avere un senso. Per questo flutto costantemente tra ascolto ed esecuzione.” così invece Džeraldas descrive se stesso in qualità di leader di un’orchestra senza direttore con la quale ha registrato più di 20 dischi che si sono guadagnati i più importanti premi dalla critica internazionale ( ICMA, Grammy, and Echo Klassik).
Diplomato presso la National M. K. Čiurlionis School of Arts e la Lithuanian Academy of Music and Theatre di Vilnius e, successivamente, al Conservatorio di Parigi, Bidva è stato invitato a esibirsi in qualità di solista e camerista in prestigiosi festival a Salisburgo, Lockenhaus (Austria), Gstaad, Stars at the Rhine a Basilea (Svizzera), Risør Chamber Music Festival (Norvegia), Kronberg Academy (Germania). Si è esibito con musicisti del calibro di Gidon Kremer, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Simon Rattle, Martha Argerich, Daniil Trifonov, Mario Brunello, Oleg Maisenberg, Sergej Krylov. Con le orchestre che guida in qualità di primo violino solo si è esibito nelle più grandi sale da concerto e nei più grandi festival del mondo.
Džeraldas si dedica anche attivamente alla crescita della nuova generazione di musicisti e alla divulgazione musicale: è infatti professore del “Ars SummerFest” di Vilnius e direttore artistico e fondatore dell’International Art Festival di Mažeikiai dove è riuscito a radunare in una piccola città di provincia alcuni degli artisti più importanti del panorama musicale internazionale.
Nel 2018 ha registrato in qualità di solista il disco “Baltic Concerti” che include musiche di P.Vasks, A.Šenderovas, J.Juzeliūnas. Attualmente suona uno Stradivari del 1734 di proprietà di Gidon Kremer.
Sarrah Gam begins her viola studies at the age of eight with Marion Brizemur at the Conservatoire de Champigny-sur-Marne (France) before joining the Conservatoire à Rayonnement Régional of Saint-Maur-des-Fossées where she continued her musical apprenticeship with Alain Tresallet and Marie-Christine Witterkoer.
Very soon in her studies she started to perform in masterclasses for some of the most important masters of her instrument, among them the great Yuri Bashmet. In 2011 she graduated « à l’unanimité » and decided to continue her studies with Claire Merlet and Sabine Toutain at the CRR de Rueil Malmaison before joining, in 2014, the internationally renowned Conservatoire Narional Supérieur in Lyon in the class of Christophe Desjardins.
A lover of the orchestral repertoire, Sarrah performed with prestigious orchestras such as the Opéra de Lyon, the Orchestre National de Lyon, and the Orchestre des Pays de la Loire. She also performed in chamber groups in many occasions, greatly enjoying the experience. Sarrah will start in september her Master Studies at the Université de Musique de Montréal in the class of Jutta Puchhammer.
Sarrah Gam intraprende lo studio della viola all’età di otto anni sotto la guida di Marion Brizemur presso il Conservatoire de Champigny-sur-Marne (Francia). Continua la sua formazione al Conservatoire à Rayonnement Régional di Saint-Maur-des-Fossées dove studia con Alain Tresallet e Marie-Christine Witterkoer.
Inoltre, molto presto nella sua carriera, Sarrah si esibisce in importanti masterclass tenuti da alcuni dei violisti più importanti al mondo, tra i quali il grande Yuri Bashmet. Nel 2011, ottenuto all’unanimità il diploma, Sarrah si trasferisce al CRR di Rueil Malmaison dove si perfeziona con Claire Merlet e Sabine Toutain prima di frequentare, a partire dal 2014, il prestigioso Conservatoire Narional Supérieur in Lyon nella classe Christophe Desjardins.
Amante del repertorio orchestrale, Sarrah si è esibita con importanti orchestra quali l’Opéra de Lyon, l’Orchestre National de Lyon e l’Orchestre des Pays de la Loire. Sarrah vanta anche un’importante esperienza in contesti cameristici. A Settembre Sarrah comincerà i suoi studi di Master presso l’Université de Musique de Montréal nella classe di Jutta Puchhammer.
Pedro Victorino was born in 1993 in Freamunde, Portugal. He began his musical studies at the age of 10 with Pedro Martins, Carlos Brandão, and José Ricardo Freitas. From 2011 to 2013 he studied with Hakan Rosengren at California State University Fullerton. In 2013 he returned in Portugal where, in Lisbon, graduated at Escola Superior de Música in the claesses of Rui Martins e Paulo Gaspar and continued his studies at ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo sotto la guida di Nuno Pinto, João Ramos e Luis Santos. Pedro is currently working towards a Masters Degree at Amsterdam Conservatory with Hans Colberns.
Pedro’s talent has been recognized in many occasions. He obtained a 1st prize at the “Paços Premium competition”, at the “Concorso Internazionale di Musica Marco Fiorindo” (Nichelino, Italy), at the “Terras de La-Salette” Competition, at the “Aria and Concerto Competition” in Fullerton (USA) and has received the SAI Music Scholarship Competition in Los Angeles. Also, he distinguished himself at the Clarmeet’17 Soloist Competition – special prize for the best performance of a piece by a Portuguese composer – and at the “David Russel para jóvenes talentos” competition in Vigo, Spain, where he received the Young Talent Award.
Pedro worked with important master such as Yehuda Gilad, Richie Hawley, Franklin Cohen, Alexander Fiterstein, Mark Nuccio, James Kanter, Jean Ferrandis, Robert Gupta, Gary Foster, James VanDemark, Kenneth Grant, Benjamin Kamins, Ransom Wilson. He was part of many important ensembles, such as Camerata de Sopros Silva Dionísio, Ensemble Aproarte, CSU Fullerton Wind Symphony and Symphony Orchestra, Portuguese Air Force Symphonic Band, ESML Wind Symphony and Symphonic Orchestra, ESMAE Symphony, Round Top Festival Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa, and performed under the baton of Pascal Verrot, Pedro Carneiro, Christoph Campestrini, Perry So, Michael Stern, Charles Olivieri-Monroe, Pedro Neves, Mitchell Fennell, Kimo Furimoto, Vasco Pierce de Azevedo, Alberto Roque, Reed Thomas, Robert Istad, Craig Kirchoff, António Saiote and José Rafael Vilaplana.
Born in Nuoro, in 2017 Marco graduated with excellent marks from the Conservatorio “G.Pierluigi da Palestrina” in Cagliari.
His talent has been recognized in many competitions and festivals including the “Sulle Orme di Mozart – Città di Macomer” Competition, where he was awarded a First Prize, and at the “Accademia Internazionale di Musica di Cagliari”, where he received the scholarship awarded to the best students from 2016 to 2018.
Marco studied with artists such as Jean Marc Philipps Varjabèdian, Daniil Austrich, and Olivier Charlier and he is currently working with Maestro Corrado Masoni. He regularly performs in chamber groups and orchestral projects. This will be his first appearance in “Mare, Stelle e Magia”.
Alessandro Cossu graduated in French horn at Conservatoire G.P.L. Da Palestrina in Cagliari in Mario Seoni’s class in 2011.
He attended masterclasses with well-known masters of the instrument such as Guido Corti, Jonathan Lipton, Guglielmo Pellarin, Jonathan Williams e Danilo Stagni.
In 2013, Alessandro successfully auditioned for the Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari and, since then, he has been performing with the prestigiuos Sardinian ensemble on a regular basis.
Alessandro performed with multiple musical institutions. Among the most important, the Orchestra Filarmonica della Sardegna and the Orchestra da Camera della Sardegna.
Alessandro regularly performs with different chamber groups.
Born in Florence, Franscesca Viero studied and graduated with honors at the Florence conservatoire. While still a student she performed in Italy and abroad as a member of the Italian Youth Orchestra. After graduation, she perfected her art by studying in private with H.J.Schellenberger, D.Dini-Ciacci, P.Borgonovo, M.Clement e D.Boyd for the oboe, and with the Quintetto Italiano (M.Marasco, D.Dini-Ciacci, F.Meloni, C.Gonella, G.Corti) and Ovidio Danzi for the chamber music. In 2012 she earned her Masters Degree in music presenting a thesis on Benjamin Britten’s works for oboe.
Fresh of graduation, Francesca Viero started to perform with important orchestras such as Orchestra of Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Orchestra da Camera di
Bologna. Between 1993 and 2000, Francesca Viero succesfully participated in many auditions and is part of the roster of orchestras such as Teatro dell’Opera di Roma, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, Teatro Massimo di Palermo.
In 2000, she won the auditions for II° Oboe and English horn with the Orchestra of the Teatro Lirico di Cagliari. Since then, as a full time member of the ensemble, she toured Europe and United States, recorded extensively, and played for internationally-known conductors such as Lorin Mazeel, Carlo Maria Giulini, Ton Koopman, Franz Bruggen, Rafael Fruhbech de Burgos, Georges Pretre, Ivan Fischer, Emmanuel Krivine, Mtslav Rostropovich, Neville Marriner. She performed with soloist such as Martha Argerich, M. Bourge, H.J. Schellenberger, Aldo Ciccolini, Ruggero Raimondi, Salvatore Accardo, Sergei Krilov.
Francesca regularly performs as a soloist and chamber musician with the soloists of the Teatro Lirico di Cagliari, with the Associazione “Mixis Musica Etica”, and the ensemble “Trame Sonore.” She has appeared in concert for the Ente Concerti “Alba Pani Passino” of Oristano, the A.GI.MUS., and in the festival “Suoni e pause.” She recorded for the Società Italiana di Musica da Camera CARME.
Francesca Viero is a graduate of the Concorso di Esecuzione Musicale “Città di Genova” (Chamber Music 1993).
Born in Nuoro, Italy, Vincenzo Lai graduated in 2003 at “L. Canepa” Conservatory in Sassari. He continued his studies at Ecole Normale de Musique “A. Cortot” in Paris in Jean Ferrandis’ flute studio and in pianist M°Genevieve Martigny’s chamber music class, graduating in Flute (Unanimity of the Jury) in 2008 and in Chamber Music in 2009. He then earned a Master Degrees at “Santa Cecilia” Conservatory in Rome (2012) and at California State University Fullerton (2014) before completing his studies with a Doctor of Musical Arts Degree at University of Houston (2018).
Vincenzo Lai has performed throughout Europe (England, Italy, France, Spain, Greece, Luxembourg, Germany) and the USA as a soloist and as an ensemble conductor in various recitals, orchestral performances, and chamber music groups. He has appeared in renowned halls such as Maison de L’UNESCO, Carrefour Pleyel, Salle Cortot, Consolato Generale d’Italia in Paris, the Italian Culture Institute in Athens, Sala Accademica of Santa Cecilia in Rome, Teatro in Castello in Cagliari, Moores Opera House and Dudley Recital Hall in Houston, Meng Concert Hall in Fullerton…
Throughout his musical life, Vincenzo has been praised for his musicianship, his bright technique, and his stage presence, qualities that earned him several awards and prizes in national and international competitions. www.vincenzolai.com
Vicente Marín Díez (1989) was born in Burgos (Spain). He began his musical studies in the ‘Antonio de Cabezón’ Conservatory of Music in the class of Margarita López and in private with Frederiek Driessen. After receiving the ‘Regino Sainz de la Maza‘ award in the specialities of soloist and chamber music 2007 and 2008, he moved to the Basque Countries to continue his studies at the Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) with Prof. Asier Polo and María Casado. He completed his education obtaining a Master’s degree at the Royal Conservatory of Music of Brussels under the guidance of Prof. Viviane Spanoghe.
In addition to his curricular studies Vicente performed in numerous masterclasses with cellist such as Johannes Moser, Aldo Mata, John Paul Friedhoff, Kathryn Price, David Krieger, John Addison, Amy Norrington, Marius Díaz and Dimitri Furnadjiev. Being an artist particularly interested in the philological interpretation of ancient music, Vicente studied baroque cello with Itziar Atutxa, Marion Middenway, Christophe Coin, and Jaap ter Linden.
As an orchestral player, Vicente has performed in different orchestras in Spain, Belgium, Netherlands, and Palestine. In January 2015 he made his début as a soloist playing the Saint Saens’ Cello Concerto. He has appeared in solo and chamber recitals in Palestine, Spain, and Belgium.
Currently he is cello and chamber music teacher at the “Edward Said” National Conservatory of Music in Palestine.
Born in Vigo (Spain) in 1983. He started his violin studies at the age of six in his hometown with professor Armando Toledo and professor Laura Quintillán. In 2001 he moved to London, becoming student of professor Luzia Ibragimova (Yehudi Menuhin School) and, later, professor Jacqueline Ross (2002) and Nathaniel Vallois (2004) at Birmingham Conservatoire. During this period in the United Kingdom he completed a Bachelor of Music with Honours in 2005, he was awarded a scholarship by the Pedro Barrié de la Maza Foundation to undertake a Master of Music postgraduate program, finished in 2006, and completed a doctoral program (PhD) in 2012. In 2017 he finalized a Doctoral of Musical Arts program (DMA) at the Moores School of Music, University of Houston, under the guidance of Dr. Kirsten Yon.
He attended courses and master-classes with musicians and violin players of the relevance of Natasha Boyarskaya, Rosa Fein, Mark Lubotsky, Dora Schwarzberg, Isabelle Van Keulen, Joji Hattori, Malcolm Layfield, Boris Garlitsky, Victor Pikayzen, and William Preucil. In 2006 he was awarded the Joseph Weingarten Scholarship to attend lessons with professor Vilmos Szabadi at the Ferenc Liszt Conservatory in Budapest. Besides his ample individual, orchestral and theoretical training he is a founding and active member of various chamber music groups, developing an intensive international performing and pedagogical career. Between September 2014 and May 2017 he was a Graduate Teaching Assistant at the Moores School of Music (University of Houston). He plays on an 1835 Francesco Mauritzi violin and a Claude Thomassin bow.
Bassoonist Dan Wolfe’s performances have been reviewed as “Flawless and passionate” (Columbia Free Times). He has performed with many orchestras along the American eastern and gulf coasts, performed in chamber ensembles in North America and Europe, and performed solo concerti with ensembles as diverse as full symphony orchestras, chamber orchestras, and wind ensembles.
Mr. Wolfe is a finalist in the ongoing 2018-19 American Prize soloist competition, and was a finalist in the 2018 New Bassoon Institute performance competition.
In addition to his professional life as a bassoonist, Mr. Wolfe is the co-founder of the reedmaking company WWReeds, which supplies handmade double reeds all over North America.
Mr. Wolfe is currently nearing completion of his Doctorate in the Musical Arts at the University of Houston and also holds a Masters and Bachelors degree from the University of South Carolina and Indiana University of Pennsylvania. In his spare time He enjoys reading, and has completed the Houston Marathon (2018), the Philadelphia Love Run (2016), and The Philadelphia Marathon (2015).
Starting in fall 2019, Daniel Wolfe will join the faculty of the Blinn College in Brenham (Texas)
Nasce a Nuoro e si diploma con voti eccellenti presso il Conservatorio “G.Pierluigi da Palestrina” di Cagliari nel 2017. Tra i riconoscimenti ottenuti si ricordano il Primo Premio al Concorso “Sulle Orme di Mozart – Città di Macomer” e la borsa di studio riservata ai migliori allievi dell’Accademia Internazionale di Musica di Cagliari, assegnatagli per tre anni consecutivi dal 2016 al 2018.
Si è perfezionato con i maestri Jean Marc Philipps Varjabèdian, Daniil Austrich e Olivier Charlier e attualmente continua il perfezionamento sotto la guida del Maestro Corrado Masoni.
Collabora regolarmente con varie associazioni musicali esibendosi in formazioni orchestrali e da camera.
Alessandro Cossu si diploma in corno presso il conservatorio di Cagliari G.P.L. Da Palestrina sotto la guida del M. Mario Seoni nel 2011.
Ha frequentato diversi corsi di perfezionamento e masterclass con i Maestri: Guido Corti, Jonathan Lipton, Guglielmo Pellarin, Jonathan Williams e Danilo Stagni.
Dal 2013 ottiene l’idoneità e collabora regolarmente con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari.
Nel corso degli anni ha collaborato inoltre con diverse realtà musicali come l’Orchestra Filarmonica della Sardegna, l’Orchestra da Camera della Sardegna oltre che in diverse formazioni cameristiche e orchestrali.
Francesca Viero nasce a Firenze e compie gli studi musicali diplomandosi brillantemente in oboe presso il conservatorio della sua città. Ancora studentessa effettua tourneè in Italia e all’estero con l’ Orchestra Giovanile Italiana. Prosegue il suo percorso di perfezionamento con i Maestri H.J. Schellenberger, D. Dini-Ciacci, P. Borgonovo, M. Clement e D. Boyd e con il Quintetto Italiano (M. Marasco, D. Dini-Ciacci, F. Meloni, C. Gonella, G. Corti) e Ovidio Danzi per la musica da camera.
Nel 2012 ha conseguito la laurea di II° livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode presentando una tesi sulle composizioni per oboe di Benjamin Britten. Subito dopo il diploma inizia durature collaborazioni con molte orchestra italiane fra cui Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Orchestra da Camera di Bologna e, dal 1993, con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari di cui attualmente è membro stabile in qualità di II° Oboe e Corno Inglese. Tra il 1992 e il 2000 risulta vincitrice o idonea in numerose audizioni e concorsi presso il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro Lirico di Cagliari dove nel 2000 vince il concorso per il posto che ricopre tuttora. Con L’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari ha effettuato tournèe in tutta Europa e Stati Uniti ed ha effettuato numerose registrazioni.
Ha suonato sotto la direzione di Lorin Mazeel, Carlo Maria Giulini, Ton Koopman, Franz Bruggen, Rafael Fruhbech de Burgos, Georges Pretre, Ivan Fischer, Emmanuel Krivine, Mtslav Rostropovich, Neville Marriner e con solisti quali Martha Argerich, M. Bourge, H.J. Schellenberger, Aldo Ciccolini, Ruggero Raimondi, Salvatore Accardo, Sergei Krilov. Svolge inoltre un’intensa attività da solista e in complessi da camera esibendosi fra l’altro al Festival delle Nazioni di Città di Castello e alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano ed effettua registrazioni e concerti per la Società Italiana di Musica da Camera CARME. Nel 1993 vince il Concorso di esecuzione musicale “Città di Genova” nella sezione musica da camera. Più recentemente svolge numerosi concerti in ensemble cameristici con il Teatro Lirico di Cagliari, con l’Associazione “Mixis Musica Etica” e con l’”Ensemble Trame Sonore”. Collabora con Associazioni fra le quali Ente Concerti “Alba Pani Passino” di Oristano, A.GI.MUS. e “Suoni e pause”.
Pedro Victorino nasce nel 1993 a Freamunde, Portogallo. Inizia i suoi studi musicali all’età di 10 anni sotto la guida di Pedro Martins, Carlos Brandão, e José Ricardo Freitas. Dal 2011 al 2013 continua il suo percorso di studi con Hakan Rosengren presso la California State University Fullerton. Ritorna successivamente in Portogallo, a Lisbona, dove si diploma alla Escola Superior de Música con Rui Martins e Paulo Gaspar e continua il suo perfezionamento presso la ESMAE – Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo sotto la guida di Nuno Pinto, João Ramos e Luis Santos. Attualmente, Pedro sta completando il suo ciclo di studi superiori persso il Conservatorio di Amsterdam sotto la guida di Hans Colberns.
Nel corso della sua carriera Pedro ha ricevuto diversi riconoscimenti, tra gli altri il primo premio alla “Paços Premium competition”, al “Concorso Internazionale di Musica Marco Fiorindo” (Nichelino, Italy), al concorso “Terras de La-Salette”, alla “Aria and Concerto Competition” a Fullerton (USA) ed è stato vincitore dalla SAI Music Scholarship Competition a Los Angeles. Si é inoltre distinto alla Clarmeet’17 Soloist Competition – dove ha ricevuto un premio speciale per la migliore esecuzione di un brano di un compositore portoghese – e al concorso “David Russel para jóvenes talentos” (Vigo, Spain) dove ha ricevuto il Young Talent Award.
A margine dei suoi studi, Pedro ha avuto l’opportunità di lavorare con docenti del calibro di Yehuda Gilad, Richie Hawley, Franklin Cohen, Alexander Fiterstein, Mark Nuccio, James Kanter, Jean Ferrandis, Robert Gupta, Gary Foster, James VanDemark, Kenneth Grant, Benjamin Kamins, Ransom Wilson. Pedro è stato parte di numerosi ensemble, tra gli altri la Camerata de Sopros Silva Dionísio, Ensemble Aproarte, CSU Fullerton Wind Symphony e Symphony Orchestra, Portuguese Air Force Symphonic Band, ESML Wind Symphony e Symphonic Orchestra, ESMAE Symphony, Round Top Festival Orchestra, Orquestra Sinfónica Portuguesa. È stato diretto da maestri quali Pascal Verrot, Pedro Carneiro, Christoph Campestrini, Perry So, Michael Stern, Charles Olivieri-Monroe, Pedro Neves, Mitchell Fennell, Kimo Furimoto, Vasco Pierce de Azevedo, Alberto Roque, Reed Thomas, Robert Istad, Craig Kirchoff, António Saiote e José Rafael Vilaplana.
Le performance di Danel Wolfe sono state descritte dai critici del Columbia Free Times “Impeccabili e appasionate nello stesso tempo”. Si è esibito con numerose orchestre sulla costa est degli Stati Uniti e con ensemble cameristici e come solista in Nord America e Europa eseguendo con grande successo di pubblico e critica concerti per fagotto e orchestra, fagotto e orchestra di fiati e fagotto e orchestra da camera.
Daniel Wolfe è attualmente in corsa per l’American Prize Soloist Competition, importantissimo concorso biennale dedicato alle arti, ed è stato finalista della New Bassoon Institute Performance Competition nel 2018. Oltre ad essere un eccellente fagottista, Daniel Wolfe è il co-fondatore della WWReeds Company, tra i più ricercati distributori di ance artigianali per oboe e fagotto operante negli Stati Uniti ed in Canada.
Daniel sta per completare i suoi studi di dottorato presso la University of Houston e ha ottenuto in passato Masters e Bachelors degree presso la University of South Carolina e la Indiana University of Pennsylvania. Nel suo tempo libero Dan ama leggere e si allena regolarmente per la corsa delle maratone. Ne ha completato finora tre: la Houston Marathon (2018), la Philadelphia Love Run (2016) e la Philadelphia Marathon (2015).
Vincenzo Lai si diploma al Conservatorio “Luigi Canepa” di Sassari per poi perfezionarsi all’Ecole Normale de Musique a Parigi. Nel 2012 si laurea con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Nel 2014 ottiene il Masters Degree in Flute Performance presso la California State University Fullerton, nel 2018 il Doctor of Musical Arts Degree presso la University of Houston. Si è perfezionato inoltre con Leone Buyse, Marianne Gedigian, Magalie Mosnier, Heinrik Svitzer, Barthold Kuijken, Ben Smolen, Jean Ferrandis.
É stato premiato al Concorso “Riviera del Conero”, Concorso Internazionale Riviera della Versilia, “Concours UFAM”, “Concours Fondation Bellan”, “Concorso Internazionale di Asti”, Concorso Internazionale ‘ANEMOS’, Concorso Internazionale ‘Riviera Etrusca’, Music Associates Concerto and Aria Competition, Concorso Internazionale ‘Euterpe’, Moores School of Music Concerto Competition…
Si è esibito in Spagna, Grecia, Francia, Italia, Inghilterra, Germania, Lussemburgo, Lituania negli Stati Uniti, e negli Emirati Arabi Uniti in prestigiose sale quali La Maison de l’UNESCO, il Consolato Generale d’Italia, la Salle Cortot ed il Carrefour Pleyel a Parigi, il Centro di Cultura Italiana di Atene, la Meng Concert Hall in California, la Moores Opera House in Texas, l’Auditorium del Conservatorio Nazionale di Betlemme, l’Opera di Dubai. È stato invitato a numerosi festival in Francia, Italia, Lituania, Germania, Lussemburgo, Inghilterra, Stati Uniti, Palestina.
Vincenzo Lai è stato assistente presso la California State University di Fullerton e la University of Houston ed è stato docente presso il Conservatorio Nazionale della Palestina a Gerusalemme e Betlemme e presso il Conservatorio “Francesco Cilea” di Reggio Calabria e quello “G.P. Palestrina” di Cagliari.
In qualità di direttore artistico dell’Academia Nugoresa de Bonas Artese, Vincenzo Lai ha creato il Festival Internazionale Itinerante “Tra Mare, Stelle e Magia” un evento che a cavallo tra luglio e agosto raduna in Sardegna musicisti provenienti da tutto il mondo per una serie di concerti di musica da camera nel cuore dell’isola.
Vicente Marín Díez nasce a Burgos (Spagna) nel 1989. Inizia i suoi studi musicali presso il conservatorio “Antonio de Cabezón” nella classe di Margarita López e, in privato, con Frederiek Driessen. Dopo aver ricevuto il “Regino Sainz de la Maza Award” in violoncello e in musica da camera nel 2007 e nel 2008, Vicente wi trasferici nei Paesi Baschi dove continua i suoi studi presso il Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) nella classe di Asier Polo e María Casado. Conclude il suo percorso accademico con un Master’s Degree ottenuto presso il Conservatorio Reale di Bruxelles nella classe di Viviane Spanoghe.
In aggiunta ai suoi studi curriculari Vicente ha seguito numerosi masterclasses con artisti del calibro di Johannes Moser, Aldo Mata, John Paul Friedhoff, Kathryn Price, David Krieger, John Addison, Amy Norrington, Marius Díaz e Dimitri Furnadjiev. Essendo inoltre particolarment attratto dall’interpretazione filologica del repertorio antico, Vicente ha studiato violoncello barocco con Itziar Atutxa, Marion Middenway, Christophe Coin e Jaap ter Linden.
In qualità di professore d’orchestra Vicente si è esibito con diverse importanti formazioni in Spagna, Belgio, Olanda e Palestina, facendo nel Gennaio 2015 il suo debutto come solista eseguendo il concerto per violoncello di Saint Saens. Vicente è stato inoltre protagonista di numerosi recital solistici e cameristici in Spagna, Palestina e Belgio.
Vicente è attualmente docente di violoncello e musica da camera presso il Conservatorio Nazionale di Palestina.
Roberto Alonso Trillo nasce a Vigo (Spagna) nel 1983. Intraprende i suoi studi musicali all’età di sei anni nella sua città natale con i maestri Armando Toledo e Laura Quintillán. Nel 2001 si trasferisce a Londra per studiare con il M° Luzia Ibragimova (Yehudi Menuhin School) e successivamente con Jacqueline Ross (2002) e Nathaniel Vallois (2004) presso il Birmingham Conservatoire. Durante questo periodo nel Regno Unito, Roberto ottiene un diploma con il massimo dei voti e la lode nel 2005 e vince una borsa di studio dalla fondazione“Pedro Barrié de la Maza” per proseguire i suoi studi di perfezionamento che vengono coronati dall’ottenimento di due dottorati (2012, Birmingam Conservatory; 2017 Moores School of Music – University of Houston.)
Parallelamente ai suoi studi accademici, Roberto si è perfezionato con artisti del calibro di Natasha Boyarskaya, Rosa Fein, Mark Lubotsky, Dora Schwarzberg, Isabelle Van Keulen, Joji Hattori, Malcolm Layfield, Boris Garlitsky, Victor Pikayzen, William Preucil e Vilmos Szabadi, con il quale lavora grazie all’ottenimento della Joseph Weingarten Scholarship.
Roberto si esibisce regolarmente con formazioni orchestrali, come solista e in gruppi di musica da camera in Europa, Asia, Africa, America. È stato fondatore e membro di diversi ensembles e ha all’attivo la registrazione di due CD dedicati alla musica contemporanea spagnola.
Tra il 2014 ed il 2107 Roberto è stato Graduate Teaching Assistant presso la Moores School of Music, attualmente insegna in diverse scuole e coltiva un importante studio privato.
Roberto suona un violino Francesco Mauritzi del 1835 e un arco Claude Thomassin.
Francesca Viero nasce a Firenze e compie gli studi musicali diplomandosi brillantemente in oboe presso il conservatorio della sua città. Ancora studentessa effettua tourneè in Italia e all’estero con l’ Orchestra Giovanile Italiana. Prosegue il suo percorso di perfezionamento con i Maestri H.J. Schellenberger, D. Dini-Ciacci, P. Borgonovo, M. Clement e D. Boyd e con il Quintetto Italiano (M. Marasco, D. Dini-Ciacci, F. Meloni, C. Gonella, G. Corti) e Ovidio Danzi per la musica da camera.
Nel 2012 ha conseguito la laurea di II° livello in discipline musicali con il massimo dei voti e la lode presentando una tesi sulle composizioni per oboe di Benjamin Britten. Subito dopo il diploma inizia durature collaborazioni con molte orchestra italiane fra cui Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Orchestra da Camera di Bologna e, dal 1993, con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari di cui attualmente è membro stabile in qualità di II° Oboe e Corno Inglese. Tra il 1992 e il 2000 risulta vincitrice o idonea in numerose audizioni e concorsi presso il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “A.Toscanini”, Il Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, il Teatro Massimo di Palermo e il Teatro Lirico di Cagliari dove nel 2000 vince il concorso per il posto che ricopre tuttora. Con L’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari ha effettuato tournèe in tutta Europa e Stati Uniti ed ha effettuato numerose registrazioni.
Ha suonato sotto la direzione di Lorin Mazeel, Carlo Maria Giulini, Ton Koopman, Franz Bruggen, Rafael Fruhbech de Burgos, Georges Pretre, Ivan Fischer, Emmanuel Krivine, Mtslav Rostropovich, Neville Marriner e con solisti quali Martha Argerich, M. Bourge, H.J. Schellenberger, Aldo Ciccolini, Ruggero Raimondi, Salvatore Accardo, Sergei Krilov. Svolge inoltre un’intensa attività da solista e in complessi da camera esibendosi fra l’altro al Festival delle Nazioni di Città di Castello e alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano ed effettua registrazioni e concerti per la Società Italiana di Musica da Camera CARME. Nel 1993 vince il Concorso di esecuzione musicale “Città di Genova” nella sezione musica da camera. Più recentemente svolge numerosi concerti in ensemble cameristici con il Teatro Lirico di Cagliari, con l’Associazione “Mixis Musica Etica” e con l’”Ensemble Trame Sonore”. Collabora con Associazioni fra le quali Ente Concerti “Alba Pani Passino” di Oristano, A.GI.MUS. e “Suoni e pa
